Quel regard les musées de société posent-ils sur les sociétés ? Le musée fait partie des institutions structurantes d’une société, notamment par son rôle de création et de partage de savoir : en ce sens, il est à la fois miroir d’une société et lien critique. Préoccupés par les enjeux contemporains tels que la diversité culturelle, la numérisation, la mondialisation, le développement des activités culturelles ou encore le développement durable, les musées de société doivent sans cesse s’adapter, créer et (...) innover en jonglant avec les paradoxes inhérents à toutes civilisations. À travers des exemples français et québécois, cet article présentera un point de vue critique sur les défis et les enjeux des transformations opérant au sein des musées de société, que ce soit au niveau du discours tenu sur la diversité culturelle, de la mise en muséographie de l’autre, de la mise en valeur du patrimoine matériel et immatériel ou encore de l’engouement grandissant des visiteurs. Du fait de sa mission et de part sa dynamique, le musée de société ne serait-il pas le point de bascule qui permet d’offrir une lecture intégrée des sociétés ? Si oui, quel monde souhaite-t-il construire? De quel monde souhaite-t-il être témoin?How do social museums view societies? Museums are one of the main structural elements of any society, in particular because of their role in creating and sharing knowledge: in this sense, they are both a mirror and a critique of society. Because of their concern for contemporary issues such as cultural diversity, digitisation, globalisation, the development of cultural activities and even sustainable development, social museums have to constantly adapt, create and innovate while dealing with the inherent paradoxes of any society. Through examples from France and Quebec, this article offers a critical perspective on the issues and challenges arising from current developments in social museums, from discourses on cultural diversity, designing exhibitions on other cultures and ways of presenting the material and immaterial heritage, to the increasingly popularity of these museums among the public. Given their mission and their dynamics, could the social museum be a tipping point in the advent of an integrated interpretation of society? If so, what kind of world does it aim to build? What is the world it aims to reflect? (shrink)

Mauro Basaure Cet article cherche à innover dans le cadre de la controverse sur le musée de la Mémoire et des Droits de l’homme du Chili : devrait-il ou non intégrer dans sa muséographie la période antérieure au 11 septembre 1973, c’est-à-dire le contexte du coup d’État? Je défends la thèse selon laquelle le MMDH peut intégrer une dimension contextuelle sans trahir sa mission, sa vision et sa fonction, tant qu’il répond à une approche de la notion de contexte-sans-causalité. (...) Selon moi, le grand problème de la critique venant de la droite politique – qui accuse le musée de ne pas remplir sa mission pédagogique, car il décontextualise le coup d’État – est que cette critique répond à une vision causale de la notion de contexte, ce qui la conduit à des contradictions insurmontables. Si, grâce à une muséographie bien réfléchie, le concept de contextualisation non causale était mis en oeuvre avec succès, ceci n’engendrerait pas une contradiction au sein du musée mais pourrait même le favoriser. La conviction que le coup d’État et ses atrocités n’ont ni causes ni antécédents et ne peuvent en avoir renforce la mission pédagogique du MMDH. (shrink)

Le Musée d’Anatomie humaine de l’Université de Turin , créé en 1739, fut transféré en 1898 dans le bâtiment où il se trouve actuellement, dans des locaux caractérisés par une architecture monumentale. Il a été récemment restauré dans le but de retrouver l’atmosphère de l’époque, et en même temps, le projet à fait l’objet d’une réflexion attentive sur les possibilités de le transformer de musée savant en musée communiquant. Le Musée d’Anatomie humaine fait partie d’un pôle (...) muséal turinois en développement qui comprend actuellement, en outre, le Musée des Fruits et le Musée d’Anthropologie criminelle « Cesare Lombroso ». Ces trois musées, qui accueillent presque 200 visiteurs par jour, offrent un bel aperçu du positivisme scientifique, qui fut particulièrement important à Turin.The University of Turin’s Museum of Human Anatomy, founded in 1739, was transferred in 1898 to the building it still occupies, which is notable for its monumental style of architecture. It was recently restored to the atmosphere of its day, but during the project, careful consideration was given to possibilities for transforming this scholarly establishment into a communicational museum. It is one of those included in Turin’s new museums project, alongside the Museum of Fruit and the Cesare Lombroso Museum of Criminal Anthropology. All three museums, which have about 200 visitors a day, offer valuable insights into scientific positivism, which was particularly influential in Turin. (shrink)

En croisant les avancées théoriques de la muséologie des années 1980-1990 et quelques analyses d’exposition de sciences de la vie des années 2000, nous soulignons combien la mission d’interaction sociale du musée a du mal à s’exprimer. Celle-ci semble en butte à une inertie disciplinaire et à une inertie institutionnelle et pédagogique , pourtant bien identifiées. Nous posons donc que cette résistance ne dépend plus d’une clarification de théories et de pratiques muséales, mais d’une mise en question profondément sociétale (...) et politique, capable d’interroger l’immobilisme d’une société désespérément positiviste, élitiste, sécuritaire, comportementaliste voire béhavioriste.Through a comparative analysis of theoretical advances in museology in the 1980-1990 period and several analyses of life sciences exhibitions in the decade starting in 2000, we highlight the obstacles inhibiting the expression of a museum’s mission of social interaction. Inertia, though well identified, seems to be the major stumbling block, whether at the disciplinary level or the institutional level . We therefore argue that what is needed to overcome this type of passive resistance is not further clarification of museum theory and practice, but a profoundly societal and political reappraisal capable of challenging the immobility of a desperately positivist, elitist, security-obsessed and behaviourist society. (shrink)

ABSTRACT: Several suggestions have been made to embolden and reorient the concept of solidarity given the emergence of data-driven medicine. Recently, the European Union introduced a new consent model for so-called data altruism to motivate people to make their data available for purposes such as scientific research or improving public services. Others have introduced the alternative concept of data solidarily, which assumes that people's interests in data sharing result from a collective commitment to assist others. What those perspectives have in (...) common is a focus on top-down organizational structures to deal with data-driven medicine. In this article, I offer an alternative reading of data solidarity, drawing on anarchist theory that highlights the disposition of mutual aid as a broader characteristic of solidarity. I begin by briefly indicating how the existing approaches to data solidarity in healthcare remain legalistic and state-centered without thoroughly considering socially critical notions of solidarity that highlight the impact of structural injustices. I then sketch out how an anarchist understanding of mutual aid could inform the conceptualization of solidarity. Finally, I focus on two implications for the practice of data-driven medicine: (1) current proposals of data altruism seem to engender a form of reversed charity; and (2) data solidarity practices could arise from the bottom-up through spontaneous order and direct action. (shrink)

This article situates Auden’s poem Musée des Beaux Arts in the process of his conversion to Christianity. The author argues for the layered intertextuality of the poem, in which allusions to Bruegel’s Landscape with the Fall of Icarus, The Census at Jerusalem, and The Massacre of the Innocents can be recognised. Moreover, Philippe de Champaigne’s Presentation in the Temple and Peter Paul Rubens’s The Martyrdom of St Livinus seem also to have influenced the poem. Finally, there is reason to (...) suppose that John Singer Sargent’s Crashed Aeroplane influenced Auden. In an analysis of the structure of the poem, the author argues that there is a clear structure hidden under the surface of day-to-day language. He connects this hidden structure with Auden’s poem The Hidden Law, and suggests that Auden wished to claim that even though we cannot understand suffering, it has a hidden meaning known only to God. This hidden meaning connects our suffering with the self-emptying of Christ, a connection which the author demonstrates is in fact also made in Musée des Beaux Arts. (shrink)

À l’occasion de l’ouverture du nouveau musée de l’Acropole, en juin 2009, certaines oeuvres archaïques ont fait l’objet d’une présentation plus complète réunissant bases inscrites et statues. C’est le cas pour la célèbre corè d’Anténor, l’Athéna dédiée par Angélitos ou la Nikè offerte en mémoire de Callimachos, mais aussi pour une oeuvre moins prestigieuse, la petite «corè aux bottines rouges » MAcr 683, replacée sur le pilier inscrit MEp 6348, comme l’avait prescrit A. Raubitschek, il y a plus de (...) soixante-dix ans. La double offrande de Lysias et Évarchis, regroupant aparchè et décatè, a retrouvé de plus une partie de son second élément, la minuscule corè MAcr 462. Grâce à divers rapprochements stylistiques faits avec d’autres oeuvres de l’Acropole, cette offrande apparaît comme le produit d’un atelier attique actif à la fin du VIe s., qui participe modestement au mouvement d’accession des gens de métier à la consécration d’offrandes figurées après l’instauration de la démocratie. (shrink)

Le travail d’identification, de reclassement et d’enregistrement informatique des fragments de la réserve du nouveau musée de l’Acropole ainsi que l’étude de nombreux fragments déposés jusqu’ici dans des caisses en bois a permis la matérialisation d’une quarantaine de raccords, en particulier sur des statues archaïques, dont les plus significatifs sont publiés ici. Certains complètent, parfois de manière substantielle, des oeuvres connues (chien Acr. 143, cavalier Acr. 700, géant Acr. 631C). Une «nouvelle » corè (Acr. 588) a aussi été recomposée. (...) L’article illustre l’intérêt et l’utilité de l’étude systématique des fragments, même des plus modestes. (shrink)

Un ensemble de 55 monnaies conservé dans les réserves du Musée archéologique de Nauplie est accompagné d’une indication ancienne, qui le relie à la collection de G. Thermogiannis, offerte au Musée, très probablement après sa mort en 1945. Il y est signalé que les monnaies proviennent d’une boîte qui contenait aussi les gemmes de la même collection. Toutefois, les monnaies n’ont pas reçu de numéro d’inventaire et ne sont reprises dans aucun des catalogues anciens de la donation Thermogiannis. (...) L’identification des 51 monnaies antiques, grecques et romaines, les unes assez banales, d’autres moins, permet de les ordonner par ateliers et zones géographiques, ce qui amène à constater que l’ensemble correspond mieux au contenu d’une autre grande donation faite au Musée archéologique de Nauplie, celle de l’avocat E. Glymenopoulos. (shrink)

The terracotta, Volos Museum inv. M 2004, found at the beginning of the century in the excavations of A. S. Arvanitopoulos on the edge of the ramparts at Demetrias, is a Hellenistic Tanagra figurine and is quite commonplace from an iconographie point of view. It does, however, have a special interest because of its technical characteristics, which identify it as a figurine patrix, in other words a moulded object especially fabricated to serve in the making of new moulds. The peripheral (...) band around it would have facilitated the demarcation between the front and rear sections of the derivative moulds which were to be fabricated. The figurine, destined for a workshop that was no longer producing this type, illustrates a particular form of diffusion encountered in the field of coro- plasty: alongside the commercialisation of the products themselves (the figurines, which any ceramic craftsman could subsequently reproduce by the use of derivative moulds) and the tools for producing them (the bivalve moulds), there was a parallel diffusion of objects of ambiguous status, being themselves neither an end product nor a tool of production, but a product designed to fabricate new tools of production. Derivative moulding is thus established as belonging to actual commercial practice. Moreover, the Volos figurine and the rare comparable examples that it has been possible to discover enable a better understanding of the technical aspects of taking a two-part mould impression from a positive or patrix mould. (shrink)

Le travail de Geneviève Fraisse était paru en 1989 au moment même où l’on commémorait le bicentenaire de la Révolution française. Il aurait pu contribuer alors à donner une dimension polémique à un bicentenaire voulu consensuel par la plupart des acteurs convoqués. En effet, l’auteur soulignait le caractère fondamental de « l’événement Révolution » qui inaugurait d’un même mouvement « la proclamation égalitaire » et « l’exclusion des femmes » de la sphère publique. En cernant la trajectoire d...

Name der Zeitschrift: Semiotica Jahrgang: 2015 Heft: 207 Seiten: 185-200.

In this paper we discuss the musical work of classical composer Benjamin Britten as a lasting legacy for public music education. Our starting point is the contemporary urgency to rethink both public music education in general, and the public-educational significance of Western classical music in particular, in the face of the dual threats posed by anti-educational tendencies of “functionalization” and “hobbyfication.” Relating this situation to concerns already voiced by Britten in his time, we consider in what ways aspects of Britten’s (...) musical work can be shown to reveal a highly original, post-critical answer to these threats. While his pedagogical musings remain riddled with ambiguities, which readily invite critical deconstruction, our paper argues for the more affirmative option of reconceptualizing these ambiguities as constitutive tensions of a public-educational love for (classical) music. To gauge the practical implications of such a post-critical music-educational love, we analyze the concrete case of the Aldeburgh Festival, perhaps Britten’s most full-fledged effort to reclaim music as a public affair. Thinking about this case, we reflect on how Britten’s legacy could lastingly impinge on the publicness of Western classical music, as well as on ongoing and future practices of public music education in general. (shrink)